All posts filed under: Patronat

Mikołaj Trzaska i Rabih Beaini w Kolonii Artystów

Na ostatnim tegorocznym koncercie w Kolonii Artystów usłyszymy gdańskiego saksofonistę Mikołaja Trzaskę i pochodzącego z Libanu, Rabiha Beaini, przedstawiciela sceny elektronicznej, znanego również jako Morphosis.   Piosenki, eksperymenty, elektronika, dźwięki akustyczne – Kolonia Artystów regularnie śledzi najciekawsze zjawiska na polskiej i zagranicznej scenie muzycznej. Bardzo często to właśnie na imprezach organizowanych przez tę instytucję wielu artystów gości po raz pierwszy w Trójmieście lub w Polsce. Kolejne miesiące będą interesującym przeglądem artystów, którzy w tym roku wydali płyty lub doprowadzili do ciekawej współpracy. Warto śledzić kalendarz i odwiedzać siedzibę KA przy ulicy Grunwaldzkiej we Wrzeszczu. Mikołaj Trzaska to ikona jazzowej awangardy w Polsce. Na stałe związany z Gdańskiem, odbywa bliskie i dalekie podróże muzyczne w poszukiwaniu wspólnego mianownika pomiędzy muzyką chasydzką i współczesną muzyką improwizowaną. Jest saksofonistą, klarnecistą basowym i kompozytorem, wyrósł na gruncie yassu – artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Wraz z grupą przyjaciół muzyków, zmienili oblicze polskiej muzyki jazzowej. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu – legendarnej Miłości, oraz równie kreatywnego Łoskotu. Rabih …

Nieme na żywo: Złe kobiety

Trzy filmy, trzy koncerty, a do tego trzy wykłady o filmie – 15 grudnia odbędzie się kolejna odsłona cyklu Nieme na Żywo. Organizowany przez DKF Marcello cykl projekcji połączonych z koncertami od wielu lat przypomina o dorobku kinematografii filmów niemych oraz jej potencjale do wcielania w taperów polskich zespołów. Podczas kolejnej odsłony pokazów zobaczymy trzy filmy, których akompaniować będą polscy muzycy. Wszystkie ze złymi kobietami. Takimi, co to rzucają czary lub na pokuszenie zwodzą. 17:00 Fang Akompaniament: „Głupiec tu był” reż. Frank Powell, USA, 1915, 67 min. Prelekcję wygłosi Marta Maciejewska. Film opowiada podobną do fabuły „Błękitego anioła” historię pięknej i bezwzględnej kobiety – w tej roli intrygująca Theda Bara. Poznajemy ją w momencie, kiedy porzuca swoją kolejną ofiarę – zakochanego w niej bogatego mężczyznę. Zrozpaczony nieszczęśnik nie jest jedynym na liście demonicznej bohaterki. Wielu zaprowadziła na skraj bankructwa, załamania nerwowego, a nawet do więzienia… W tym samym czasie amerykański dyplomata, John Schuyler, otrzymuje telegram z Londynu, który zmusza go do nagłego wyjazdu w interesach. Oboje poznają się na pokładzie statku płynącego do Anglii. Czy Schuyler …

Drone Noise Ambient po raz piąty

Po raz piąty odbędzie się mini festiwal Drone Noise Ambient organizowany przez Kolonię Artystów. Od 8 do 10 grudnia wystąpi tam siedmiu wykonawców z pogranicza muzyki elektronicznej, eksperymentalnej i awangardowej.   8 grudnia, g. 19 Emiter Tutti Harp Ellen Arkbro 9 grudnia, g. 19 Columbus Duo DMNSZ We Will Fail 10 grudnia, g. 19 Mammoth Ulthana ELLEN ACKBRO Ellen Arkbro jest kompozytorką i artystką dźwiękową ze Sztokholmu. Jej utwory powstały w formie kompozycji dla wczesnych zespołów muzycznych i długich występów syntezowanej muzyki snu. Jej twórczość została opisana jako oscylacja pomiędzy muzyką pop z lat 90. a amerykańskim minimalizmem lat 60-tych. Twórczość Ellen jest pod wpływem studiów Just Intonation z La Monte Young i Marian Zazeela w Nowym Jorku oraz Marc Sabatem w Berlinie. Jej prace były prezentowane publicznie w miejscach takich jak ISSUE Project Room w Brooklynie, Sound of Stockholm, Berlin Atonal i Norbergfestival w Szwecji. For organ and brass by Ellen Arkbro WE WILL FAIL Pojawienie się nowego albumu warszawskiej artystki, Aleksandry Grünholz aka We Will Fail wyzwala reakcje podobne do tych, które w …

Kronika dźwiękowa #2

Zapraszamy na drugą odsłonę Kroniki dźwiękowej – wydarzenie kuratorowanego przez Marcina Dymitera, na które złożą się koncerty, spektakl i premiery płytowe. To kontynuacja wydarzenia, które po raz pierszy odbyło się w grudniu 2016 roku. W sopockim Teatrze Boto w programie znalazły się wydarzenia często po raz pierwszy prezentowane w Trójmieście. 10 listopada Ludomir Franczak, WALDEN – spektakl / premiera w Trójmieście Artysta wizualny, reżyser teatralny, kurator. Jego prace pokazywane były w galeriach, teatrach, przestrzeni publicznej i festiwalach w Polsce i na świecie. Współpracuje z muzykami (Marcin Dymiter, Robert Curgenven, Pogodno), artystami wizualnymi (Magdalena Franczak, Sebastian Buczek) i teatrami (Kana/Szczecin, Strefa Ciszy/Poznań, Szwalnia/Łódź). Jest stypendystą Fundacji Wyszehradzkiej (VARP), MKiDN (2014) i trzykrotnym Marszałka Województwa Pomorskiego, zdobywcą nagrody za najlepszy film eksperymentalny na festiwalu Euroshorts 2007. Nominowany do tytułu „Kulturysta roku 2013” przez dziennikarzy radiowej Trójki. Laureat Nagrody Miasta Lublin w dziedzinie kultury w 2015r. Zwycięzca programu „Placówka” Instytutu Teatralnego (2016), wyróżniony przez Fundację Sobole w Design Alive Awards 2016. Zajmuje się problemem pamięci i tożsamości. Za pomocą działań intermedialnych buduje złożone projekty wykorzystując zarówno sztuki wizualne, jak …

Posłuchaj projektu LASY i efektów warsztatów

Na chwilę przed premierą płyty w Stacji Orunia usłyszymy projekt LASY, a także efekty warsztatów, prowadzonych przez jego twórcę, Stendka. Koncert projektu LASY a także koncerty uczestników warsztatów to niezwykła inicjatywa. Z jednej strony dlatego, że na scenie pojawi się weteran trójmiejskiej elektroniki – Stendek – ze swoim rewelacyjnym, najnowszym projektem LASY. Z drugiej strony dlatego, że wystąpi grupa jego uczniów, która przez kilka miesięcy pod okiem Stendka grupa warsztatowa poznawała tajniki programu Ableton. Po tym czasie przyszedł czas na test. 26 października, uczestnicy warsztatów dobrani w duety zaprezentują swoją twórczość. Czy w kilka miesięcy da się opanować Ableton na tyle, aby tworzyć interesującą muzykę? Czy dla uczestników będzie to pierwszy nieśmiały krok w stronę kariery? Czy uda się przełożyć muzyczne inspiracje na własną twórczość? Od trapów po softelectro, od Tima Heckera po Moderat? Przekonajcie się sami już 26 października w Stacja Orunia.  LASY Nowy projekt muzyczny Stendka (Maciej Wojcieszkiewicz), o którym Maciek mówi: „Jest to próba znalezienia mostu łączącego dwie moje największe pasje: tworzenia muzyki i doświadczania lasu. Próba stworzenia muzyki nowoczesnej a zarazem osobistej …

NeoArte: syntezator sztuki

VI edycja festiwalu NeoArte odbędzie się pod znakiem “syntezatora sztuki”.  Koncerty odbędą się w dniach 26-29 października w Gdańsku w kilku wyjątkowych miejskich lokalizacjach. NeoArte. Syntezator Sztuki to festiwal prezentujący najciekawsze trendy w muzyce i sztuce współczesnej, platforma łącząca artystów z różnych krajów i kultur, wydarzenie intrygujące i nietuzinkowe. VI edycja skupia się na syntezie sztuk, podążając za trendem, który na całym świecie wybija się na pierwszy plan. Inicjatorem i pomysłodawcą festiwalu jest zespół NeoQuartet, który specjalizuje się w wykonawstwie muzyki nowej. Tak o wydarzeniu mówi Paweł Kapica, muzyk kwartetu i producent imprezy. We współczesnej twórczości zaciera się granica pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, teatr i  taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Coraz trudniej jest wyznaczyć granice pomiędzy różnymi dziedzinami twórczości, coraz łatwiej przychodzi nam ich łączenie. Taka też jest VI edycja festiwalu NeoArte. Patronem tegorocznej odsłony festiwalu jest Pierre Jodlowski – mieszkający w Polsce i we Francji, wielokrotnie nagradzany kompozytor, wykonawca i artysta multimedialny. W ramach festiwalowych wydarzeń widownia będzie uczestniczyć w …

Pierwsza edycja Open House Gdańsk

Już 21 i 22 października po raz pierwszy w Gdańsku odbędzie się znany na całym świecie festiwal Open House. OPEN HOUSE GDAŃSK to polska odsłona międzynarodowego festiwalu Open House Worldwide. Na całym świecie fascynatów dobrej architektury połączyła idea spotkania z żywym miastem i jego mieszkańcami. Zapraszamy do udziału w pierwszej gdańskiej edycji wydarzenia. Już wkrótce podamy szczegółowe informacje o lokalizacjach i ludziach, którzy oprowadzą Was po Gdańsku i zdradzą skrywane przez miasto sekrety. Pierwsza edycja Open House Gdańsk zaprezentuje to, co w mieście najbardziej fascynujące: jego różnorodność. To tu, w samym centrum Gdańska, hanzeatyckie dziedzictwo spotyka się z powojenną adaptacją i wchodzi w dialog ze współczesną architekturą. W czasie festiwalu poznamy jednak miasto z zupełnie nowej, nieznanej dotąd perspektywy. Zapraszamy mieszkańców Głównego, Starego i Dolnego Miasta, Biskupiej Górki oraz Starego Przedmieścia do otwarcia przed zwiedzającymi swoich domów, mieszkań i miejsc pracy. Poszukujemy inspirujących projektów wnętrz, niebanalnych rozwiązań ale przede wszystkim porywających historii. Pragniemy poznać się nawzajem, budować nowe więzi i zacieśniać istniejące – a wszystko to w kontekście architektury i designu. BIURA FESTIWALOWE BF1 INSTYTUT …

Gwiazda Warszawa – historia gdyńskiego kina

W ramach 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych gdyńska kawiarnia Tłok zaprasza na wystawę, będącą podróżą w czasie do nieistniejącego od 14 lat kina Warszawa.   28 lutego 2003 roku zaprzestało swej działalności ostatnie jednosalowe kino w Gdyni – Kino Warszawa – mieszczące się na ulicy Świętojańskiej 36. Od prawie 63 lat było to jedno z najważniejszych obiektów kulturalnych Gdyni, niestety silna konkurencja oraz coraz mniejsze zainteresowanie kinematografią społeczeństwa Gdyni doprowadziły do sytuacji w której kino to zaczęło przynosić straty.  Kawiarnia Tłok zaprasza na wystawę, która przypomni o jego funkcjonowaniu. Podczas 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w jej wnętrzu zostaną zaprezentowane archiwalne zdjęcia, dźwięk z projektorowni, a ponadto odbędzie się spotkanie z ostatnim operatorem kina – Maciejem Mokrosem. Trochę historii Kinoteatr „Gwiazda” (dawna nazwa kina) rozpoczął funkcjonowanie 08.03.1939 od premierowego pokazu filmu „Zeznania Szpiega”. Obiekt ten powstał nakładem środków Dr. Stanisława Kryna, wybudowany przez znanego Gdyńskiego inżyniera Józefa Langiewicza, a zaprojektowane przez inż. Jerzego Millera. Przed okupacją na ekranie gościł jeszcze film „Znachor” według powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza. Przez okres okupacji kino działało pod nazwą „Stern-Licht-Spiele”, a po …

Yoni w Garnizonie

27W Garnizonie Kultury odbędzie się uroczyste publiczne odsłonięcie rzeźby YONI autorstwa Jerzego Dobrzańskiego. Tego samego dnia w galerii Sztuki Wyboru zaplanowany jest wernisaż wystawy zbiorowej zatytułowanej „Dziewczynki” oraz wykład dr Katarzyny Lewandowskiej pt. Phallus Kaputt – kiedy nasze wargi rozmawiają ze sobą”.   Podjęty w tych trzech punktach wydarzenia temat symbolicznie przełamuje dotychczasowe wyobrażenia na temat miejsca jakim jest garnizon. Zarówno forma rzeźby, tematyka wystawy i wykładu są spójnym komentarzem do przemiany jaka zaszła na terenach dawnych koszar wojskowych. Ta niezwykła transformacja miejsca, którą mieszkańcy Gdańska z zaciekawieniem obserwują w ostatnich latach intryguje i skłania do głębszych refleksji. Bardzo ważnym kryterium dla rozstrzygnięcia konkursu na formę rzeźby było znalezienie symbolicznego remedium, które wprowadzi równoważący żeński pierwiastek bilansując w ten sposób unoszącą się w powietrzu męską aurę. Garnizon z niedostępnego wojskowego terenu zmienił się w przestrzeń otwartą na sztukę i przyjazną dla wszystkich, przy jednoczesnym zachowaniu i udanej rewitalizacji zabytkowych zabudowań militarnych z końca XIX w. Decyzją konkursowego jury jest realizacja projektu Jerzego Dobrzańskiego pt. YONI. Wystawa towarzysząca: „DZIEWCZYNKI” „Sedno leży w tym, że wedle naszej …

Światło i ciemność na Open Source Art Festival

VII edycja Open Source Art Festival ma na celu prezentację najciekawszych projektów audiowizualnych oraz instalacji artystycznych, które traktują światło i ciemność, jako narzędzie krytyczne, pozwalające uchwycić i wyrazić najważniejsze przemiany dokonujące się we współczesnym świecie. Światło będzie pełnić funkcję przejścia między tym, co rzeczywiste i wirtualne. Ciemność będzie odbijać nasze pragnienia i deformować, przekształcać nasze odczucie rzeczywistości. We współczesnym świecie oba wymiary mieszają się i przenikają, tworząc nowy typ rzeczywistości hybrydowej. Inspiracją dla organizatorów i myślą przewodnią programu stał się cytat Carla Gustava Yunga „OŚWIECENIA NIE DOZNAJEMY GDY BADAMY ŚWIATO, LECZ GDY UŚWIADAMIAMY SOBIE ISTNIENIE CIEMNOŚCI” Przestrzeń Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie jest doskonałym miejscem do kontemplacji źródłowych dźwięków zaroszonych artystów. Dodatkowo ramach 7 edycji zaprezentujemy w Teatrze na Plaży – Art Installation02 – wielowymiarowa instalacja multimedialna Rainera Kohlbergera w formie wielo-ekranowej projekcji i kwadrofonicznej konstrukcji dźwiękowej. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na wizualność / światło / ciemność oraz możliwości jego użycia. Open Source Art Festival 2017 to międzynarodowy, trzydniowy festiwal muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Dzięki występom międzynarodowych artystów, OSA Festival …