All posts filed under: Patronat

NeoArte: syntezator sztuki

VI edycja festiwalu NeoArte odbędzie się pod znakiem “syntezatora sztuki”.  Koncerty odbędą się w dniach 26-29 października w Gdańsku w kilku wyjątkowych miejskich lokalizacjach. NeoArte. Syntezator Sztuki to festiwal prezentujący najciekawsze trendy w muzyce i sztuce współczesnej, platforma łącząca artystów z różnych krajów i kultur, wydarzenie intrygujące i nietuzinkowe. VI edycja skupia się na syntezie sztuk, podążając za trendem, który na całym świecie wybija się na pierwszy plan. Inicjatorem i pomysłodawcą festiwalu jest zespół NeoQuartet, który specjalizuje się w wykonawstwie muzyki nowej. Tak o wydarzeniu mówi Paweł Kapica, muzyk kwartetu i producent imprezy. We współczesnej twórczości zaciera się granica pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, teatr i  taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Coraz trudniej jest wyznaczyć granice pomiędzy różnymi dziedzinami twórczości, coraz łatwiej przychodzi nam ich łączenie. Taka też jest VI edycja festiwalu NeoArte. Patronem tegorocznej odsłony festiwalu jest Pierre Jodlowski – mieszkający w Polsce i we Francji, wielokrotnie nagradzany kompozytor, wykonawca i artysta multimedialny. W ramach festiwalowych wydarzeń widownia będzie uczestniczyć w …

Jesień w Kolonii Artystów

Muzyka eksperymentalna i nieszablonowa – taką w Trójmieście najczęściej możemy usłyszeć w Kolonii Artystów. Podczas tegorocznej jesieni w tym miejscu odbędzie się dużo interesujących koncertów.   Piosenki, eksperymenty, elektronika, dźwięki akustyczne – Kolonia Artystów regularnie śledzi najciekawsze zjawiska na polskiej i zagranicznej scenie muzycznej. Bardzo często to właśnie na imprezach organizowanych przez tę instytucję wielu artystów gości po raz pierwszy w Trójmieście lub w Polsce. Kolejne miesiące będą interesującym przeglądem artystów, którzy w tym roku wydali płyty lub doprowadzili do ciekawej współpracy. Warto śledzić kalendarz i odwiedzać siedzibę KA przy ulicy Grunwaldzkiej we Wrzeszczu 15.10 Normal Echo Normal Echo to solowy projekt Dawida Szczęsnego, znanego m.in z zespołu Niwea oraz solowych wydawnictw dla takich wytworni jak Porter Records, Monotype, Supralinear by Mille Plateaux. Po kilkuletniej przerwie w nagrywaniu i koncertowaniu solo, Szczęsny wrócił z nowym projektem który ma niewiele wspólnego z jego poprzednimi nagraniami. Od 2010 roku mieszka i tworzy w Berlinie. W muzyce Normal Echo słychać wpływy zimnej fali, new romantic, popu lat 90-tych i muzyki elektronicznej. Bezpośrednie, proste teksty i sposób ich wykonania …

Pierwsza edycja Open House Gdańsk

Już 21 i 22 października po raz pierwszy w Gdańsku odbędzie się znany na całym świecie festiwal Open House. OPEN HOUSE GDAŃSK to polska odsłona międzynarodowego festiwalu Open House Worldwide. Na całym świecie fascynatów dobrej architektury połączyła idea spotkania z żywym miastem i jego mieszkańcami. Zapraszamy do udziału w pierwszej gdańskiej edycji wydarzenia. Już wkrótce podamy szczegółowe informacje o lokalizacjach i ludziach, którzy oprowadzą Was po Gdańsku i zdradzą skrywane przez miasto sekrety. Pierwsza edycja Open House Gdańsk zaprezentuje to, co w mieście najbardziej fascynujące: jego różnorodność. To tu, w samym centrum Gdańska, hanzeatyckie dziedzictwo spotyka się z powojenną adaptacją i wchodzi w dialog ze współczesną architekturą. W czasie festiwalu poznamy jednak miasto z zupełnie nowej, nieznanej dotąd perspektywy. Zapraszamy mieszkańców Głównego, Starego i Dolnego Miasta, Biskupiej Górki oraz Starego Przedmieścia do otwarcia przed zwiedzającymi swoich domów, mieszkań i miejsc pracy. Poszukujemy inspirujących projektów wnętrz, niebanalnych rozwiązań ale przede wszystkim porywających historii. Pragniemy poznać się nawzajem, budować nowe więzi i zacieśniać istniejące – a wszystko to w kontekście architektury i designu. BIURA FESTIWALOWE BF1 INSTYTUT …

Gwiazda Warszawa – historia gdyńskiego kina

W ramach 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych gdyńska kawiarnia Tłok zaprasza na wystawę, będącą podróżą w czasie do nieistniejącego od 14 lat kina Warszawa.   28 lutego 2003 roku zaprzestało swej działalności ostatnie jednosalowe kino w Gdyni – Kino Warszawa – mieszczące się na ulicy Świętojańskiej 36. Od prawie 63 lat było to jedno z najważniejszych obiektów kulturalnych Gdyni, niestety silna konkurencja oraz coraz mniejsze zainteresowanie kinematografią społeczeństwa Gdyni doprowadziły do sytuacji w której kino to zaczęło przynosić straty.  Kawiarnia Tłok zaprasza na wystawę, która przypomni o jego funkcjonowaniu. Podczas 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w jej wnętrzu zostaną zaprezentowane archiwalne zdjęcia, dźwięk z projektorowni, a ponadto odbędzie się spotkanie z ostatnim operatorem kina – Maciejem Mokrosem. Trochę historii Kinoteatr „Gwiazda” (dawna nazwa kina) rozpoczął funkcjonowanie 08.03.1939 od premierowego pokazu filmu „Zeznania Szpiega”. Obiekt ten powstał nakładem środków Dr. Stanisława Kryna, wybudowany przez znanego Gdyńskiego inżyniera Józefa Langiewicza, a zaprojektowane przez inż. Jerzego Millera. Przed okupacją na ekranie gościł jeszcze film „Znachor” według powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza. Przez okres okupacji kino działało pod nazwą „Stern-Licht-Spiele”, a po …

Yoni w Garnizonie

27W Garnizonie Kultury odbędzie się uroczyste publiczne odsłonięcie rzeźby YONI autorstwa Jerzego Dobrzańskiego. Tego samego dnia w galerii Sztuki Wyboru zaplanowany jest wernisaż wystawy zbiorowej zatytułowanej „Dziewczynki” oraz wykład dr Katarzyny Lewandowskiej pt. Phallus Kaputt – kiedy nasze wargi rozmawiają ze sobą”.   Podjęty w tych trzech punktach wydarzenia temat symbolicznie przełamuje dotychczasowe wyobrażenia na temat miejsca jakim jest garnizon. Zarówno forma rzeźby, tematyka wystawy i wykładu są spójnym komentarzem do przemiany jaka zaszła na terenach dawnych koszar wojskowych. Ta niezwykła transformacja miejsca, którą mieszkańcy Gdańska z zaciekawieniem obserwują w ostatnich latach intryguje i skłania do głębszych refleksji. Bardzo ważnym kryterium dla rozstrzygnięcia konkursu na formę rzeźby było znalezienie symbolicznego remedium, które wprowadzi równoważący żeński pierwiastek bilansując w ten sposób unoszącą się w powietrzu męską aurę. Garnizon z niedostępnego wojskowego terenu zmienił się w przestrzeń otwartą na sztukę i przyjazną dla wszystkich, przy jednoczesnym zachowaniu i udanej rewitalizacji zabytkowych zabudowań militarnych z końca XIX w. Decyzją konkursowego jury jest realizacja projektu Jerzego Dobrzańskiego pt. YONI. Wystawa towarzysząca: „DZIEWCZYNKI” „Sedno leży w tym, że wedle naszej …

Światło i ciemność na Open Source Art Festival

VII edycja Open Source Art Festival ma na celu prezentację najciekawszych projektów audiowizualnych oraz instalacji artystycznych, które traktują światło i ciemność, jako narzędzie krytyczne, pozwalające uchwycić i wyrazić najważniejsze przemiany dokonujące się we współczesnym świecie. Światło będzie pełnić funkcję przejścia między tym, co rzeczywiste i wirtualne. Ciemność będzie odbijać nasze pragnienia i deformować, przekształcać nasze odczucie rzeczywistości. We współczesnym świecie oba wymiary mieszają się i przenikają, tworząc nowy typ rzeczywistości hybrydowej. Inspiracją dla organizatorów i myślą przewodnią programu stał się cytat Carla Gustava Yunga „OŚWIECENIA NIE DOZNAJEMY GDY BADAMY ŚWIATO, LECZ GDY UŚWIADAMIAMY SOBIE ISTNIENIE CIEMNOŚCI” Przestrzeń Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie jest doskonałym miejscem do kontemplacji źródłowych dźwięków zaroszonych artystów. Dodatkowo ramach 7 edycji zaprezentujemy w Teatrze na Plaży – Art Installation02 – wielowymiarowa instalacja multimedialna Rainera Kohlbergera w formie wielo-ekranowej projekcji i kwadrofonicznej konstrukcji dźwiękowej. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na wizualność / światło / ciemność oraz możliwości jego użycia. Open Source Art Festival 2017 to międzynarodowy, trzydniowy festiwal muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Dzięki występom międzynarodowych artystów, OSA Festival …

VHS HELL w Kinie Żeglarz w Jastarni

Już 12 sierpnia jedziemy do nadmorskiego kurortu Jastarni, aby w ostatnim kinie studyjnym na Półwyspie Helskim zaprezentować dwa horrory z epoki magnetowidów! Kino Żeglarz, które będzie nas gościć, to prawdziwy wehikuł czasu, który przeniesie was wprost do lat siedemdziesiątych. Od tamtej epoki prawie nic się tutaj nie zmieniło – w projektorni nadal stoją wspaniałe maszyny obsługujące taśmę 35 mm, a na sali widzów witają czerwone fotele pamiętające czasy głębokiego PRL-u. Kino istnieje dzięki trzem wspaniałym kobietom, reprezentującym trzy pokolenia rodziny Blindow – Urszuli, Dagmarze i Patrycji – które mimo niesprzyjających okoliczności nadal mają energię, żeby prezentować widzom wartościowe filmy. Nasz pokaz będzie też podsumowaniem siódmego sezonu działalności VHS HELL, co oznacza, że w holu kina będziecie mogli obejrzeć wystawę składającą się z plakatów, które reklamowały nasze projekcje przez ostatni rok. W programie: „Critters”, reż. Stephen Herek, 1986, USA, 82 min (pokaz z kasety VHS!) Życie mieszkańców sennej mieściny zamienia się koszmar, kiedy na pobliskiej farmie rozbija się statek ze śmiertelnie niebezpiecznymi więźniami. Do walki z wiecznie głodnymi Kritami stają nastolatek, lokalny pijaczyna i kosmiczni łowcy …

Nowe idzie od morza x 100cznia

Nowe idzie od morza podczas tegorocznych wakacji zaprasza na koncerty. W nowopowstałym miejscu, 100cznia, zaprezentujemy przegląd najciekawszych zespołów z Trójmiasta i okolic.    W trakcie pięciu wieczorów w sierpniu i wrześniu będzie można zapoznać się z szerokim gatunkowym przekrojem – od elektroniki, muzyki gitarowej, przez jazz po eksperymenty. Co środę od 9 sierpnia do 6 września odbędą się koncerty zespołów prezentujących świeże spojrzenie na muzykę. Na niezwykłej i specjalnie powstałej kontenerowej scenie klubu 100cznia zagrają Lonker See, Michał Bąk Quartetto, 1988, Kwiaty, Twinkling i Dalekie. 100cznia to nowy projekt kulturalny, który przenosi na trójmiejski grunt miejsca, jakie znamy z dużych europejskich miast. Za pomocą kontenerów cargo na terenie Stoczni Gdańskiej powstało #mia100wmieście – ekosystem, który przyciąga połączeniem artystycznego nieładu, mocą kulturalnych wydarzeń, dobrą jakością jedzenia i niezobowiązującą atmosferą. To okazja aby wpaść na kawę, lunch, drinka, rodzinny piknik, spacer, rowerową wycieczkę, spontaniczne spotkanie, grubą potańcówkę i i powolne chillowanie. Wszystko w sercu postindustrialnego krajobrazu, minutę piechotą od stacji SKM Stocznia i kilka minut samochodem/ rowerem od Starego Miasta. 6 września, godz. 20:30 Michał Bąk Quartetto Młoda trójmiejska …

Pokój motywem przewodnim Solidarity of Arts

Tegoroczny festiwal Solidarity of Arts przejdzie metamorfozę. Europejskie Centrum Solidarności, jeego organizator, chce podkreślać znaczenie fundamentalnych dla ludzkości wartości. Osią ideową festiwalu w 2017 roku będzie POKÓJ.   Czerpiemy z najlepszych tradycji festiwalu Solidarity od Arts, ale w sposób sobie właściwy. Zobowiązuje nas nazwa festiwalu i misja instytucji. Na szczęście nie byliśmy w tym procesie sami. Byli z nami artyści. Artyści z Gdańska, Polski, Europy, świata. Europejskie Centrum Solidarności, utrwalające pamięć o jednym z największych ruchów pokojowych na świecie – Solidarności, zadało im – jednostkom wrażliwym, widzącym świat inaczej, głębiej – pytanie, czym dla nich jest pokój. Artystyczna odpowiedź nie jest jednoznaczna, dlatego festiwal cechuje różnorodność. Różnorodność interpretacji, środków artystycznego wyrazu, form muzycznych i różnorodność festiwalowych aktywności. Solidarity of Arts to także współpraca artystów (którzy łączą się w kolektywy, wspólnie tworząc projekty), instytucji i organizacji (które udostępniają swoje zasoby do realizacji festiwalowych wydarzeń), kuratorów, społeczników, edukatorów i wielu innych środowisk. Ich obecność doceniamy i za nią dziękujemy. Wzorem lat ubiegłych głównym elementem festiwalu jest muzyka. Podczas kilkunastu koncertów usłyszymy muzykę klasyczną, elektroniczną, jazz, a nawet techno. Zagrają …

Sztuka Fotografowania w Sztuce Wyboru

Spotkania, wykłady i warsztaty z czołówką polskiej fotografii w Sztuce Wyboru.   Sztuka Fotografowania to seria spotkań z czołówką polskiej fotografii — osiem intensywnych weekendów (130 godzin) wykładów i warsztatów, prowadzonych przez 26 fotografów, specjalizujących się w różnych dziedzinach. Do współpracy zaprosiłyśmy fotografów charakterystycznych, ze wspaniałym dorobkiem, krajowymi i międzynarodowymi nagrodami oraz ważnymi publikacjami,którzy często, w tym co robią, idą pod prąd i jednocześnie wytyczają nowe trendy w dziedzinie fotografii. Wykładowcami podczas Sztuki Fotografowania będą: Michał Szlaga, Jacek Fota, Rafał Malko, Renata Dąbrowska, Mikołaj Długosz, Kacper Kowalski, Dominik Werner, Tomasz Ejtminowicz, Tomasz Lazar, Karolina Jonderko, Paweł Klein, Piotr Biegaj, Daniel Frymark, Anna Królikiewicz, Tomasz Albin, Jan Rogalo, Bartek Klus, Bartłomiej Jurecki, Agnieszka Wrześniak, Tomasz Wiech, Maciej Moskwa, Przemek Pokrycki, Piotr Połoczański, Filip Springer i Joanna Kinowska. Sztuka Fotografowania jest skierowana do entuzjastów fotografii, którzy chcą: – spotkać się z czołowymi polskimi fotografami – polepszyć swoje umiejętności – zaprezentować swoje zdjęcia profesjonalistom i skonsultować je z nimi – dowiedzieć się o współczesnych trendach w fotografii Podczas Sztuki Fotografowania odbędą się zajęcia teoretyczne i praktyczne o tematyce: – …