All posts filed under: Patronat

Kronika dźwiękowa #2

Zapraszamy na drugą odsłonę Kroniki dźwiękowej – wydarzenie kuratorowanego przez Marcina Dymitera, na które złożą się koncerty, spektakl i premiery płytowe. To kontynuacja wydarzenia, które po raz pierszy odbyło się w grudniu 2016 roku. W sopockim Teatrze Boto w programie znalazły się wydarzenia często po raz pierwszy prezentowane w Trójmieście. 10 listopada Ludomir Franczak, WALDEN – spektakl / premiera w Trójmieście Artysta wizualny, reżyser teatralny, kurator. Jego prace pokazywane były w galeriach, teatrach, przestrzeni publicznej i festiwalach w Polsce i na świecie. Współpracuje z muzykami (Marcin Dymiter, Robert Curgenven, Pogodno), artystami wizualnymi (Magdalena Franczak, Sebastian Buczek) i teatrami (Kana/Szczecin, Strefa Ciszy/Poznań, Szwalnia/Łódź). Jest stypendystą Fundacji Wyszehradzkiej (VARP), MKiDN (2014) i trzykrotnym Marszałka Województwa Pomorskiego, zdobywcą nagrody za najlepszy film eksperymentalny na festiwalu Euroshorts 2007. Nominowany do tytułu „Kulturysta roku 2013” przez dziennikarzy radiowej Trójki. Laureat Nagrody Miasta Lublin w dziedzinie kultury w 2015r. Zwycięzca programu „Placówka” Instytutu Teatralnego (2016), wyróżniony przez Fundację Sobole w Design Alive Awards 2016. Zajmuje się problemem pamięci i tożsamości. Za pomocą działań intermedialnych buduje złożone projekty wykorzystując zarówno sztuki wizualne, jak …

Ensemble Economique w Kolonii Artystów

Muzyka eksperymentalna i nieszablonowa – taką w Trójmieście najczęściej możemy usłyszeć w Kolonii Artystów. Podczas tegorocznej jesieni w tym miejscu odbędzie się dużo interesujących koncertów. W środę, 22 listopada usłyszymy tam Ensemble Economique.   Piosenki, eksperymenty, elektronika, dźwięki akustyczne – Kolonia Artystów regularnie śledzi najciekawsze zjawiska na polskiej i zagranicznej scenie muzycznej. Bardzo często to właśnie na imprezach organizowanych przez tę instytucję wielu artystów gości po raz pierwszy w Trójmieście lub w Polsce. Kolejne miesiące będą interesującym przeglądem artystów, którzy w tym roku wydali płyty lub doprowadzili do ciekawej współpracy. Warto śledzić kalendarz i odwiedzać siedzibę KA przy ulicy Grunwaldzkiej we Wrzeszczu. Ensemble Economique to Projekt Briana Pyle’a z Kalifornii, który łączy w sobie elementy eksperymentalnej elektroniki, synth-popu, muzyki psychodelicznej, drone’u i post-rocka opartego na plemiennych rytmach. Brian jest członkiem także takich grup jak RV Paintings czy Starving Weirdos (okładkę jednego z ich winyli projektował Wilhelm Sasnal z Romanem Dziadkiewiczem). Wydawał swoje płyty m.in. w Not Not Fun (Sun Araw, Peaking Lights, Pocahaunted) czy Dekorder (Black To Comm, The Hafler Trio). Kolejne koncerty: 10.11 Rashad …

Posłuchaj projektu LASY i efektów warsztatów

Na chwilę przed premierą płyty w Stacji Orunia usłyszymy projekt LASY, a także efekty warsztatów, prowadzonych przez jego twórcę, Stendka. Koncert projektu LASY a także koncerty uczestników warsztatów to niezwykła inicjatywa. Z jednej strony dlatego, że na scenie pojawi się weteran trójmiejskiej elektroniki – Stendek – ze swoim rewelacyjnym, najnowszym projektem LASY. Z drugiej strony dlatego, że wystąpi grupa jego uczniów, która przez kilka miesięcy pod okiem Stendka grupa warsztatowa poznawała tajniki programu Ableton. Po tym czasie przyszedł czas na test. 26 października, uczestnicy warsztatów dobrani w duety zaprezentują swoją twórczość. Czy w kilka miesięcy da się opanować Ableton na tyle, aby tworzyć interesującą muzykę? Czy dla uczestników będzie to pierwszy nieśmiały krok w stronę kariery? Czy uda się przełożyć muzyczne inspiracje na własną twórczość? Od trapów po softelectro, od Tima Heckera po Moderat? Przekonajcie się sami już 26 października w Stacja Orunia.  LASY Nowy projekt muzyczny Stendka (Maciej Wojcieszkiewicz), o którym Maciek mówi: „Jest to próba znalezienia mostu łączącego dwie moje największe pasje: tworzenia muzyki i doświadczania lasu. Próba stworzenia muzyki nowoczesnej a zarazem osobistej …

NeoArte: syntezator sztuki

VI edycja festiwalu NeoArte odbędzie się pod znakiem “syntezatora sztuki”.  Koncerty odbędą się w dniach 26-29 października w Gdańsku w kilku wyjątkowych miejskich lokalizacjach. NeoArte. Syntezator Sztuki to festiwal prezentujący najciekawsze trendy w muzyce i sztuce współczesnej, platforma łącząca artystów z różnych krajów i kultur, wydarzenie intrygujące i nietuzinkowe. VI edycja skupia się na syntezie sztuk, podążając za trendem, który na całym świecie wybija się na pierwszy plan. Inicjatorem i pomysłodawcą festiwalu jest zespół NeoQuartet, który specjalizuje się w wykonawstwie muzyki nowej. Tak o wydarzeniu mówi Paweł Kapica, muzyk kwartetu i producent imprezy. We współczesnej twórczości zaciera się granica pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, teatr i  taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Coraz trudniej jest wyznaczyć granice pomiędzy różnymi dziedzinami twórczości, coraz łatwiej przychodzi nam ich łączenie. Taka też jest VI edycja festiwalu NeoArte. Patronem tegorocznej odsłony festiwalu jest Pierre Jodlowski – mieszkający w Polsce i we Francji, wielokrotnie nagradzany kompozytor, wykonawca i artysta multimedialny. W ramach festiwalowych wydarzeń widownia będzie uczestniczyć w …

Pierwsza edycja Open House Gdańsk

Już 21 i 22 października po raz pierwszy w Gdańsku odbędzie się znany na całym świecie festiwal Open House. OPEN HOUSE GDAŃSK to polska odsłona międzynarodowego festiwalu Open House Worldwide. Na całym świecie fascynatów dobrej architektury połączyła idea spotkania z żywym miastem i jego mieszkańcami. Zapraszamy do udziału w pierwszej gdańskiej edycji wydarzenia. Już wkrótce podamy szczegółowe informacje o lokalizacjach i ludziach, którzy oprowadzą Was po Gdańsku i zdradzą skrywane przez miasto sekrety. Pierwsza edycja Open House Gdańsk zaprezentuje to, co w mieście najbardziej fascynujące: jego różnorodność. To tu, w samym centrum Gdańska, hanzeatyckie dziedzictwo spotyka się z powojenną adaptacją i wchodzi w dialog ze współczesną architekturą. W czasie festiwalu poznamy jednak miasto z zupełnie nowej, nieznanej dotąd perspektywy. Zapraszamy mieszkańców Głównego, Starego i Dolnego Miasta, Biskupiej Górki oraz Starego Przedmieścia do otwarcia przed zwiedzającymi swoich domów, mieszkań i miejsc pracy. Poszukujemy inspirujących projektów wnętrz, niebanalnych rozwiązań ale przede wszystkim porywających historii. Pragniemy poznać się nawzajem, budować nowe więzi i zacieśniać istniejące – a wszystko to w kontekście architektury i designu. BIURA FESTIWALOWE BF1 INSTYTUT …

Gwiazda Warszawa – historia gdyńskiego kina

W ramach 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych gdyńska kawiarnia Tłok zaprasza na wystawę, będącą podróżą w czasie do nieistniejącego od 14 lat kina Warszawa.   28 lutego 2003 roku zaprzestało swej działalności ostatnie jednosalowe kino w Gdyni – Kino Warszawa – mieszczące się na ulicy Świętojańskiej 36. Od prawie 63 lat było to jedno z najważniejszych obiektów kulturalnych Gdyni, niestety silna konkurencja oraz coraz mniejsze zainteresowanie kinematografią społeczeństwa Gdyni doprowadziły do sytuacji w której kino to zaczęło przynosić straty.  Kawiarnia Tłok zaprasza na wystawę, która przypomni o jego funkcjonowaniu. Podczas 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w jej wnętrzu zostaną zaprezentowane archiwalne zdjęcia, dźwięk z projektorowni, a ponadto odbędzie się spotkanie z ostatnim operatorem kina – Maciejem Mokrosem. Trochę historii Kinoteatr „Gwiazda” (dawna nazwa kina) rozpoczął funkcjonowanie 08.03.1939 od premierowego pokazu filmu „Zeznania Szpiega”. Obiekt ten powstał nakładem środków Dr. Stanisława Kryna, wybudowany przez znanego Gdyńskiego inżyniera Józefa Langiewicza, a zaprojektowane przez inż. Jerzego Millera. Przed okupacją na ekranie gościł jeszcze film „Znachor” według powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza. Przez okres okupacji kino działało pod nazwą „Stern-Licht-Spiele”, a po …

Yoni w Garnizonie

27W Garnizonie Kultury odbędzie się uroczyste publiczne odsłonięcie rzeźby YONI autorstwa Jerzego Dobrzańskiego. Tego samego dnia w galerii Sztuki Wyboru zaplanowany jest wernisaż wystawy zbiorowej zatytułowanej „Dziewczynki” oraz wykład dr Katarzyny Lewandowskiej pt. Phallus Kaputt – kiedy nasze wargi rozmawiają ze sobą”.   Podjęty w tych trzech punktach wydarzenia temat symbolicznie przełamuje dotychczasowe wyobrażenia na temat miejsca jakim jest garnizon. Zarówno forma rzeźby, tematyka wystawy i wykładu są spójnym komentarzem do przemiany jaka zaszła na terenach dawnych koszar wojskowych. Ta niezwykła transformacja miejsca, którą mieszkańcy Gdańska z zaciekawieniem obserwują w ostatnich latach intryguje i skłania do głębszych refleksji. Bardzo ważnym kryterium dla rozstrzygnięcia konkursu na formę rzeźby było znalezienie symbolicznego remedium, które wprowadzi równoważący żeński pierwiastek bilansując w ten sposób unoszącą się w powietrzu męską aurę. Garnizon z niedostępnego wojskowego terenu zmienił się w przestrzeń otwartą na sztukę i przyjazną dla wszystkich, przy jednoczesnym zachowaniu i udanej rewitalizacji zabytkowych zabudowań militarnych z końca XIX w. Decyzją konkursowego jury jest realizacja projektu Jerzego Dobrzańskiego pt. YONI. Wystawa towarzysząca: „DZIEWCZYNKI” „Sedno leży w tym, że wedle naszej …

Światło i ciemność na Open Source Art Festival

VII edycja Open Source Art Festival ma na celu prezentację najciekawszych projektów audiowizualnych oraz instalacji artystycznych, które traktują światło i ciemność, jako narzędzie krytyczne, pozwalające uchwycić i wyrazić najważniejsze przemiany dokonujące się we współczesnym świecie. Światło będzie pełnić funkcję przejścia między tym, co rzeczywiste i wirtualne. Ciemność będzie odbijać nasze pragnienia i deformować, przekształcać nasze odczucie rzeczywistości. We współczesnym świecie oba wymiary mieszają się i przenikają, tworząc nowy typ rzeczywistości hybrydowej. Inspiracją dla organizatorów i myślą przewodnią programu stał się cytat Carla Gustava Yunga „OŚWIECENIA NIE DOZNAJEMY GDY BADAMY ŚWIATO, LECZ GDY UŚWIADAMIAMY SOBIE ISTNIENIE CIEMNOŚCI” Przestrzeń Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie jest doskonałym miejscem do kontemplacji źródłowych dźwięków zaroszonych artystów. Dodatkowo ramach 7 edycji zaprezentujemy w Teatrze na Plaży – Art Installation02 – wielowymiarowa instalacja multimedialna Rainera Kohlbergera w formie wielo-ekranowej projekcji i kwadrofonicznej konstrukcji dźwiękowej. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na wizualność / światło / ciemność oraz możliwości jego użycia. Open Source Art Festival 2017 to międzynarodowy, trzydniowy festiwal muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Dzięki występom międzynarodowych artystów, OSA Festival …

VHS HELL w Kinie Żeglarz w Jastarni

Już 12 sierpnia jedziemy do nadmorskiego kurortu Jastarni, aby w ostatnim kinie studyjnym na Półwyspie Helskim zaprezentować dwa horrory z epoki magnetowidów! Kino Żeglarz, które będzie nas gościć, to prawdziwy wehikuł czasu, który przeniesie was wprost do lat siedemdziesiątych. Od tamtej epoki prawie nic się tutaj nie zmieniło – w projektorni nadal stoją wspaniałe maszyny obsługujące taśmę 35 mm, a na sali widzów witają czerwone fotele pamiętające czasy głębokiego PRL-u. Kino istnieje dzięki trzem wspaniałym kobietom, reprezentującym trzy pokolenia rodziny Blindow – Urszuli, Dagmarze i Patrycji – które mimo niesprzyjających okoliczności nadal mają energię, żeby prezentować widzom wartościowe filmy. Nasz pokaz będzie też podsumowaniem siódmego sezonu działalności VHS HELL, co oznacza, że w holu kina będziecie mogli obejrzeć wystawę składającą się z plakatów, które reklamowały nasze projekcje przez ostatni rok. W programie: „Critters”, reż. Stephen Herek, 1986, USA, 82 min (pokaz z kasety VHS!) Życie mieszkańców sennej mieściny zamienia się koszmar, kiedy na pobliskiej farmie rozbija się statek ze śmiertelnie niebezpiecznymi więźniami. Do walki z wiecznie głodnymi Kritami stają nastolatek, lokalny pijaczyna i kosmiczni łowcy …

Nowe idzie od morza x 100cznia

Nowe idzie od morza podczas tegorocznych wakacji zaprasza na koncerty. W nowopowstałym miejscu, 100cznia, zaprezentujemy przegląd najciekawszych zespołów z Trójmiasta i okolic.    W trakcie pięciu wieczorów w sierpniu i wrześniu będzie można zapoznać się z szerokim gatunkowym przekrojem – od elektroniki, muzyki gitarowej, przez jazz po eksperymenty. Co środę od 9 sierpnia do 6 września odbędą się koncerty zespołów prezentujących świeże spojrzenie na muzykę. Na niezwykłej i specjalnie powstałej kontenerowej scenie klubu 100cznia zagrają Lonker See, Michał Bąk Quartetto, 1988, Kwiaty, Twinkling i Dalekie. 100cznia to nowy projekt kulturalny, który przenosi na trójmiejski grunt miejsca, jakie znamy z dużych europejskich miast. Za pomocą kontenerów cargo na terenie Stoczni Gdańskiej powstało #mia100wmieście – ekosystem, który przyciąga połączeniem artystycznego nieładu, mocą kulturalnych wydarzeń, dobrą jakością jedzenia i niezobowiązującą atmosferą. To okazja aby wpaść na kawę, lunch, drinka, rodzinny piknik, spacer, rowerową wycieczkę, spontaniczne spotkanie, grubą potańcówkę i i powolne chillowanie. Wszystko w sercu postindustrialnego krajobrazu, minutę piechotą od stacji SKM Stocznia i kilka minut samochodem/ rowerem od Starego Miasta. 6 września, godz. 20:30 Michał Bąk Quartetto Młoda trójmiejska …