Aktualności, Patronat

PATRONAT: Fląder Festiwal 2015

Dwie sceny, ponad dwadzieścia zespołów, plaża, morze i muzyka. 26 i 27 czerwca 2015 w Gdańsku Brzeźnie po raz dwunasty zaprezentują się najciekawsi krajowi artyści.

Pamiętajcie, na Fląder Festiwalu zespoły grają tylko raz.

Tak więc korzystajcie z okazji bo nie posłuchacie ich podczas następnych edycji a warto!

Piątek, 26 czerwca

Scena plaża
19:00 Ser Charles
20:00 Nagrobki
21:00 Hańba!
22:00 Straight Jack Cat
23:00 Organek
00:00 Merkabah
01:00 Maria Ka

Scena molo
18:30 Back to the ocean
19:15 Amok
20:30 Wulkan
21:30 Babu Król
22:30 Walrus Alphabet
23:30 WPP84
00:45 Btuno Światłocień

Sobota, 27 czerwca

Scena plaża
19:00 Dry
20:00 Glasgow Coma Scale
21:00 Zacier
22:00 The Pau
23:00 Kaseciarz
00:00 Hidden World
01:00 Wilga

Scena molo
18:30 D’Dorsh
19:30 Stardust Memories
20:30 1926
21:30 Unitraprodiż
22:30 Tranquilizer
23:30 smkkpm Ultra
00:30 Snowid

ZBUNTOWANA ORKIESTRA PODWÓRKOWA HAŃBA!
Czterech muzyków, których oryginalną twórczość najlepiej przedstawiają ich własne słowa: Wyobraźmy sobie, że punk rock nie powstaje na wyspach brytyjskich w latach siedemdziesiątych, lecz w międzywojennej Polsce, jako wyraz buntu przeciwko autorytarnym rządom sanacji. Oto, czym jest Hańba! Na ich muzyce znaczący ślad zostawiły lata spędzone w folkowych, punkowych, metalowych, indie-rockowych, a nawet elektronicznych zespołach. Wspólnie postanowili założyć zespół będący fikcją muzyczną, swoistym wehikułem czasu przenoszącym słuchaczy do międzywojennej Polski. Uzbrojeni w instrumentarium kapeli podwórkowej, m.in. banjo, akordeon, tubę i grzebień, grają energiczny, prosty punk, inspirowany z jednej strony polskim folklorem, a z drugiej dokonaniami współczesnymi. Hańba! jest laureatem nagrody specjalnej im. Czesława Niemena 17. Festiwalu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja „za szczególną ekspresję i odwagę sceniczną”. Hańba! wydała dotychczas trzy płyty krótkogrające, najnowsza nosi tytuł „Prosto w serce”. Wszystkie ukazały się nakładem oficyny wydawniczej Pana Karola Ryfra.

STRAIGHT JACK CAT
Krakowski skład, który zbiera doskonałe recenzje. Na żywo zachwycają żywiołowością, na nagraniach – cieszą analogowym brzmieniem. Przez muzyczną prasę typowani na jedno z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie rockowej.Grają niehigieniczny rock’n’roll. Robią hałas. Są nieprzewidywalni. Kompulsywnie kolekcjonują surowe analogowe brzmienia sprzed lat. Ich dzikie koncerty pozostają na długo w pamięci, także w postaci szumów usznych nazajutrz…Istnieją, bo wciąż wierzą, że muzyka to sposób na to, by się uwolnić. 

ØRGANEK
Muzyczne wydarzenie roku 2014. Kwartet sygnowany nazwiskiem lidera, autora muzyki oraz tekstów, Tomasza Organka, którego debiut płytowy (Głupi, Mystic Production, 2014) wyraźnie zdominował rynek wydawniczy w Polsce w ubiegłym roku. Laureat licznych nagród (m.in. Mateusz Trójki 2014, Nagroda im. Grzegorza Ciechowskiego 2014, nominacja do nagrody Fryderyk 2015) oraz uczestnik największych polskich festiwali (m.in. Męskie Granie 2014, Warsaw Orange Festival 2014). Single Kate Moss (nr 1 na liście Eska Rock), Ta nasza młodość (16 tyg. na liście LP3), Głupi Ja (od 24 tyg. na liście LP3) znalazły stałe miejsce w ramówkach rozgłośni radiowych w całej Polsce. Muzyka kwartetu realizowana na żywo wymyka się jednoznacznym rockowym aranżacjom zawartym na płycie Głupi, pchając zespół bardziej w stronę spektaklu, w którym improwizacja i nieskrępowana ekspresja sceniczna przyciągają coraz większe rzesze słuchaczy poszukujących tego, co unikatowe, wolne i prawdziwe.

WILGA
Zespół, który bardzo szybko nabył umiejętność tworzenia zwiewnych a jednocześnie bogato zaaranżowanych i niebanalnych piosenek. W krótkich singlowych formach muzycy łączą brzmienie gitar, perkusji i subtelnej elektroniki, tworząc pomysłowe i chwytliwe kompozycje. Toro Y Moi zderza się tu z June of 44, popowe refreny ze zwrotkami w duchu emo lat 90., cukierkowe syntezatory kontrastują z noisem, a folkowe gitary z agresywną perkusją. Nieoczywiste, rozbudowane aranżacje zdradzają muzyczną erudycję zespołu, a ekspresyjne partie wokalne Mateusza Danka, czerpiące z twórczości Jeffa Buckley’a i Jamesa Blake’a, nadają piosenkom silnie emocjonalnego charakteru. Grupa kontrastuje ze stereotypem gitarowego zespołu – wiedzą jak minimalistyczne gitary osadzić w chwytliwym rytmie, tworząc z jednej strony frapujące rockowe instrumentalne kawałki, a z drugiej emocjonalnie brzmiące ballady. 

BABU KRÓL
Wspólny projekt znanych postaci polskiej sceny alternatywnej – Bajzla i Budynia (znanych m. in. z projektów Pogodno i Bajzel), do których niedawno dołączyła Zosia Chabiera. Ten pierwszy, to człowiek orkiestra – legenda tanecznych rytmów, hipnotycznego transu i poetyki Witkacego, znany nie tylko w Polsce. Budyń to wokalista, muzyk, performer, lider zespołu Pogodno. Znany z solowych poczynań, kolaboracji z teatrem i brawurowych występów na scenie. Przez ostatnie dwa lata pracowali nad druga płytą, która się właśnie ukazała. Do nagrania nowego materiału zaprosili Joannę Sokołowską (znaną autorkę muzyki teatralnej, śpiewaczkę i performerkę), Antoniego „Ziuta” Gralaka (wybitnego polskiego trębacza jazzowego), Dariusza Sprawkę (jednego z najlepszych puzonistów w naszym kraju) oraz Aleksandra Orłowskiego (młodego wirtuoza perkusji). W odróżnieniu od pierwszej, ascetycznej i surowej płyty, druga brzmi orkiestrowo i przestrzenni

THE PAU
W autorskich kompozycjach Paulina sama gra na wszystkich instrumentach. Na koncertach występuje tylko z gitarą, a bity odtwarza z telefonu komórkowego. Muzyka The Pau to połączenie gitarowych riffów i połamanych rytmów. Czasami mocniej, czasami lżej. Na początku roku 2015 The Pau uczestniczyła jako support w trasach koncertowych zespołów Organek i Straight Jack Cat, grając kilkanaście koncertów w całej Polsce.

WPP84
Pod pseudonimem tym kryje się Wojciech Brożek, jeden z najaktywniejszych przedstawicieli alternatywnej sceny muzycznej w Gorzowie Wlkp. Oprócz nagrań i występów solowych tworzył dekadencko-kabaretowy duet elektro Kamiński i Brożek (z Błażejem Królem,
liderem nieodżałowanego składu Kawałek Kulki) oraz liryczny zespół Usta Krwawiące Miłoscią. Nagrywał także w duecie z Magdą Turłaj – Karotką [ex-skrzypaczką i wokalistką Kawałka Kulki, dziś 1/3 zjawiskowego żeńskiego trio Drekoty], z którą obecnie występuje na czele zespołu Żółte Kalendarze. Jako człowiek, Waćpan P. cechuje się przede wszystkim… normalnością, całkowicie pozbawioną pseudoartystycznego blichtru. Nie lansuje się, gdyż jako osobowość muzyczna najwyższej klasy po prostu nie musi.

MARIA KA
Dźwięki Maria Ka to fuzja alternatywy, nowej fali, punk – bluesa, psychodelii i elektroniki. To energiczna i zaskakująca muzyka wypełniona świetnie skonstruowanymi polskimi tekstami i niebagatelną charyzmą oraz energią sceniczną liderki. Trio stanowi kontynuację solowych EP’ek internetowych Marii Ka, samodzielnie nagranych i wydanych przez artystkę w poprzednich latach. Aktualnie zespół MARIA KA kończy przygotowywać debiutancki album, który ukaże się jeszcze w tym roku.

WULKAN
Zespół założyli Marcin (PLUM/Woody Alien) i Ola Piekoszewscy w maju 2014. Po paru miesiącach dołączył do nich Marcin Baran. Ich muzykę można określić czymś pomiędzy minimal rock, groove a muzyką drogi. W kwietniu 2015 nagrali swoja pierwszą EP’kę „Miami Faust”.

TRANQUILIZER
Nowy zespół z Trójmiasta, w którym udzielają się między innymi muzycy związani z takimi wykonawcami jak Blindead, czy Justyna Steczkowska. Zespół porusza się w klimatach triphop, experimental, minimalistic, alternative, psycho pop, czerpiąc z niesztampowych rozwiązań instrumentalnych. Na czele zespołu stoi charyzmatyczna wokalistka Luna Bystrzanowska, która swoim oryginalnym podejściem do śpiewania szuka rozwiązań eksperymentalnych.

STARDUST MEMORIES
Zespół założony przez muzyków grup Marii Peszek, Voice Band, Letters From Silence i WNDKR.Razem tworzą specyficzną i niespotykaną na polskim rynku muzyczną mieszankę – od korzennego amerykańskiego bluesa, country, folku i bluegrassu, przez kosmiczną psychodelię, aż do współczesnej muzyki alternatywnej. Specyficzny klimat stardustowych kompozycji kreują głębokie typowe dla produkcji z lat 60’ pogłosy. Mocny i zmysłowy wokal oraz psychodeliczne dźwiękowe efekty połączone są z akustycznym brzmieniem mandoliny i kontrabasu. Swoją stylistykę zespół określa zwięźle jako ‚dark country’ oraz ‚space folk’.

WARLUS ALPHABET
Trio tworzy Artur Bieszke, Tomek Zaborowski, Wojtek Lacki którzy występowali m.in. w 1926, Ampacity, Ląd Morze Ląd, God’s Own Prototype, KSAS, Marla Cinger. Z połączenia różnorodnych doświadczeń otrzymali oni wyjątkową mieszankę melodyjnych dźwięków, gitarowego hałasu i połamanych rytmów. Zdecydowane brzmienia urzekają harmonią i porywają w świat pełen energetyzującego napięcia. W maju 2014 ukazał sie ich debiutancki materiał wydany przez wytwórnię Music Is The Weapon jako split z zespołem Agorafobia.

BRUNO ŚWIATŁO-CIEŃ
Grupa powstała z inicjatywy barda, poety i malarza artysty Bronisława Ehrlicha i perkusisty Kordiana Sikorskiego latem 2010 r w Wejherowie. W tym czasie kapela nagrała płytę „Czerń i Cień” która spotkała się z przychylną recenzją koneserów muzyki w kraju i za granicą (Teraz rock , Musik Magazine). Styk zespołu to gatunki dark wave, new vawe, industriał noise czy ambient. Na koncertach kapela gra energicznie na granicy space rocka, kraut rocka, punk i new wave. Dodatkowo płyta Czerń i Cień została uznana przez czytelników portalu rock3miasto.pl najlepszą płytą na pomorzu 2013 roku.

SER CHARLES
Zespół rockowy, powstał zimą 2010. Początkowo pod tym pseudonimem Stefan Kornacki publikował swoje wiersze, później teksty stały się podstawą i punktem wyjściowym do komponowania utworów. Cechą charakterystyczną są krótkie, skondensowane kompozycje muzyczne, mocny melorecytowany tekst.

NAGROBKI
Zespół tworzą Adam Witkowski i Maciek Salamon, doskonale znani z zespołu Gówno oraz z równie prężnej działalności w dziedzinie sztuk wizualnych. Instrumentarium ograniczone jest do minimum: gitara i perkusja. Nagrobki mają na koncie jedną płytę. Znajdują się tam takie przeboje jak „Na śmierć zapomniałem”, „Jak mu dewastuje grób” czy „Nekropolo”.Nagrobki obecnie pracują nad drugą płytą, na której znajdzie się m.in. utwór „Blady Świt”, w którym wokalista Maciek śpiewa: A kiedy wstanie blady świt pochowam cię ja, pochowasz mnie ty [..] – dziękuję ci mamo za ten dar życia, następnym razem mogła byś się zapytać”. Wśród nowych utworów znajduje się również cover innej ich formacji Samorządowcy „Ja”, zaaranżowany w charakterystycznej dla Nagrobków stylistyce surowego punka.

UNITRAPRODIŻ
Muzyczny duet, audiowizualny tercet, który powstał z inspiracji starym radiem Unitra Diora Lutnia. Początkowe plany zespołu zakładały kierunek hip hopowy albo przynajmniej jego parafrazę. Obecnie eksperymentatorzy odchodzą od klasycznego hip hopu na rzecz rozmaitych pomysłów brzmieniowych – brudów, szmerów i niemiłych dla ucha dźwięków.Zespół ma na swoim koncie dwie płyty krótkogrające, każda z nich to spójna koncepcyjnie i tematycznie całość; debiutancka „Unitra” mogąca stanowić podkład muzyczny do „Bajek robotów” Stanisława Lema oraz „Kompozyty tekstylne” którego tematem przewodnim są właśnie owe materiały. Artyści w swoich eksperymentach wykorzystują stworzone przez siebie instrumenty, mandolę, hałasy z otaczającej nas codzienności, szumy i industrialne brzmienia. Koncerty wzbogacone są o wizualizacje na żywo miksowane przez VJa Dragosza.

MERKABAH
Wyjątkowo oryginalny mix post-hardcore’a i free jazzu. Merkabah to warszawski zespół powstały pod koniec 2007 roku. Na początku swojej muzycznej drogi zespół kojarzony był z silnie rozwijającą się w tamtym czasie sceną post-rockową, jednak na przestrzeni lat wraz ze zmianami personalnymi, rozszerzeniem instrumentarium i ciągłymi poszukiwaniami własnego języka muzycznego, twórczość Merkabah wyewoluowała w kierunku ciężkiej do sklasyfikowania mieszanki psychodelii, jazzu i metalu. Nazwa zespołu pochodzi od hebrajskiego słowa, którym w Kabale określa się energię, dzięki której człowiek może udawać się w podróże astralne („rydwan boga”), symbolicznie przedstawianej jako trójwymiarowa Gwiazda Dawida. Duże wrażenie robi oprawa koncertów Merkabah – występom grupy towarzyszą wizualizacje prezentowane w bardzo różnych formach.

GLASGOW COMA SCALE
Nazwa grupy pochodzi od skali używanej w medycynie w celu oceny poziomu świadomości. I w tym przypadku nazwa perfekcyjnie odzwierciedla charakter zespołu. Glasgow Coma Scale lawirują pomiędzy wysokimi tonami, wybuchowym post – rockowym brzmieniem, szykownie dobraną łagodną elektroniką, majestatycznym napięciem nieco psychodelicznych dźwięków, doprawiając całość domieszką stonerrocka i komplementarnie nasycając swoje kompozycje nutką rocka progresywnego.

KASECIARZ
Projekt powstały w głowie Macieja Nowackiego, który nie jest muzykiem, bo nie ma wymaganego wykształcenia. Projekt ten miał pokazać, że bycie bezrobotnym może być aktywne i twórcze, a nawet wesołe. Efektem tego była debiutancka płyta “Surfin’ Małopolska”, która z pomocą Michała Naroga na bębnach została zrealizowana za darmo w krakowskim Saltromie i miała swoja premierę w l…istopadzie 2011 roku. Wraz z biegiem czasu Kaseciarz rozrósł się z jednoosobowego projektu do pełnoprawnego zespołu, gdy jego szeregi zasilili Piotr Lewicki na perkusji oraz Łukasz Cegiełka na basie. W takim też składzie grupa grała koncerty, przygotowała muzykę do filmu “Haxan” i nagrała najnowszy album “Motörcycle Rock And Roll”, która jest wynikiem fascynacji serialem “Renegat” i postacią graną przez Lorenzo Lamasa. Muzyka, którą gra Kaseciarz może być określana jako Surf, Garage, lub po prostu Dziadostwo Rock.

ZACIER
Koncertuje od lat 14, zaś początki działalności muzycznej lidera grupy Mirosława Zaciera Jędrasa sięgają wczesnych lat 80-tych ubiegłego stulecia. Zacier nagrał około 8 albumów nieoficjalnych oraz 4 oficjalne: Konfabulacje, Masakra na Wałbrzyskiej, Niedźwiedź Janusz i inne Zwierzęta oraz Skazany na Garnek. Mirosław Jędras jest autorem tekstów i muzyki zespołu, od 8 lat organizuje w Warszawie festiwal Zacieralia, zaś w roku 2014 był współtwórcą płyty Zakażone Piosenki grupy Zuch Kazik z udziałem Kazika Staszewskiego. Repertuar Zacieru stanowią urozmaicone stylistycznie piosenki utrzymane głównie w konwencji rockowej, poruszające problemy życiowe w ujęciu prześmiewczo – satyrycznym.

SNOWID
Duet, który podbija serca publiczności, gdziekolwiek się pojawi. Stał się głównym odkryciem ostatniej edycji Space Festiwalu w Gdańsku. To elektro-punk podszyty pogańskością. Twarda elektronika i wykrzykiwane punkowe teksty. Wyglądający niczym wiking Snowid występuje topless, często umazany błotem. Stojący za konsoletą Dj Grzyb zawsze wyposażony jest za to w olbrzymią świecącą maskę… grzyba. Jak deklaruje duet, głównym celem ich występów jest wyciągnięcie z ludzi pierwotnych instynktów oraz wprowadzenie ich w międzygwiezdny trans. Do tej pory ukazały się trzy albumy udostępnione w sieci. Na początku kwietnia ukazał się debiutancki longplay Snowida zatytułowany „Legenda”.

HIDDEN WORLD
O sobie: Stworzylimy ten zespół na przełomie 2013 i 2014 roku, spontanicznie, naturalnie, z potrzeby grania muzyki, jakiej nie mielimy okazji tworzyć i grać przy okazji swoich poprzednich projektów (Panacea, Kaldera, Fabryka Napięć, Black Tapes, Obsessions, Capital, Thirty Three Rotations i kilku innych). Co do muzyki to jest ona wypadkową naszych wieloletnich fascynacji bardzo jej różnymi gatunkami. Każdy z nas dorastał na punkowych i hardcoreowych
koncertach, gust każdego z nas ewoluował w stronę innych, różnorodnych gatunków szeroko rozumianej muzyki alternatywnej, co nie zmienia faktu, że punk i hardcore to wciąż fundamenty dla tego co tworzymy jako Hidden World.

1926
Psychodelia, shoegaze i spora dawka noisu – gdyńska formacja 1926 godnie kontynuuje tradycje rozpoczęte przez kapele takie jak Sonic Youth, Colour Haze czy Slowdive i przenosi je na podatny, polski grunt. Korzystając z doświadczenia zdobytego w swoich macierzystych kapelach (w zespole udzielają się muzycy m.in. Kiev Office, Pomelo Taxi czy Karol Schwarz All Stars) na nowo definiują pojecie Trojmiejska Scena Alternatywna, pokazując ze składy takie jak Mars Red Sky, Pharoh Overlord czy Tame Impala maja w Polsce godna konkurencje. Przestery, niesamowita atmosfera podczas koncertów, wielopoziomowe brzmienie i absolutne oddanie rodzinnemu miastu – to najlepsze cechy 1926.”

smkkpm ULTRA
to kolektyw wyśmienitych artystów pochodzących z różnych środowisk, którzy spotykają się wspólnie na scenie, by popuścić wodze fantazji. Grupa związana jest z Sekcją Muzyczną Kołłątajowskiej Kuźni Prawdziwych Mężczyzn. Powstał tuż przed Nowym Rokiem 2013, kiedy to SMKKPMzO dostało propozycję, by zagrać na Zacieraliach. warunek był jeden: ma być mocno, przynajmniej tak mocno jak za czasów kiedy SMKKPM wydało osławioną „Demonstrację”. w ten sposób do SMKKPMzO dołączył perkusista oraz DJ!, powołując do życia smkkpm ULTRA, które to stało się spadkobiercą zarówno swojej akustycznej siostry, jak i pierwszej Sekcji Muzycznej.

BACK TO THE OCEAN
Projekt Agnieszki Olszewskiej-Kaczmarek, piosenkarki, songwriterki i gitarzystki, laureatki międzynarodowych konkursów songwriterskich Artystka ubiera własne kompozycje w formę akustycznych, soft rockowych piosenek, których treść stanowią opowieści o ludziach, ich uczuciach oraz decyzjach, jakie w życiu należy podejmować. Jej twórczość porównywana jest do wykonawców takich jak Melissa Etheridge, Anouk, Tracy Chapman, David Gray czy Sarah Bettens.

DRY
Zespół w obecnym składzie istnieje od 2014. Stacjonujemy w Gdyni. Muzyka lat 60 i 70 ubiegłego wieku miała ogromny wpływ na nasze artystyczne poczynania. Zespoły takie jak Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, The Doors, Pink Floyd, The Who, Blue Cheer czy Genesis stanowią dla nas niedościgniony wzór. Dry gra muzykę, którą można uznać za mieszankę psychodelicznego rocka z bluesem i muzyką progresywną. Bardzo duże znaczenie ma tu improwizacja. Aspektem wyróżniającym Dry wśród innych zespołów rockowych jest brak gitary elektrycznej w składzie. Daje to więcej przestrzeni w muzyce, co jest nie bez znaczenia dla wcześniej wspomnianej improwizacji. Rolę instrumentu prowadzącego pełnią tu organy Hammond’a, wspomagane nierzadko o brzmienia Rhodes’ów czy Mellotron’u.

D’DORSH
Powstał w 2008 roku jako zespół coverowy. Po dwóch latach rozpoczął autorską twórczość i istnieje nieprzerwanie. Obecny skład pojawia się na mniejszych i większych scenach w całej Polsce. Styl jaki wykonują to Rock w najczystszej postaci, natomiast inspiracje czerpią z otoczenia. Najlepiej posłuchać i się przekonać.

AMOK
Zawieszony w przestrzeni czasu projekt duetu Kamiński/Prościński który niezłomnie otwiera drzwi kolejnych etapów poszukiwań elektro-akustycznych.
Częstotliwość działań Amoku jest znikoma, i rozłożona w czasoprzestrzeni. Duet realizuje działania ze specyficzną dla siebie spontanicznością, dobierając do składu kolejne elelmenty matafizycznych osobowości, dzięki czemu muzyka Amoku staje się za każdym razem inną astralną podróżą dżwiekową.

Nowe idzie od morza jest patronem medialnym Fląder Festiwal. Więcej trójmiejskich wydarzeń w zakładce KONCERTY.