Patronat

Nieme na żywo: Złe kobiety

Trzy filmy, trzy koncerty, a do tego trzy wykłady o filmie – 15 grudnia odbędzie się kolejna odsłona cyklu Nieme na Żywo.

Organizowany przez DKF Marcello cykl projekcji połączonych z koncertami od wielu lat przypomina o dorobku kinematografii filmów niemych oraz jej potencjale do wcielania w taperów polskich zespołów.

Podczas kolejnej odsłony pokazów zobaczymy trzy filmy, których akompaniować będą polscy muzycy. Wszystkie ze złymi kobietami. Takimi, co to rzucają czary lub na pokuszenie zwodzą.

17:00
Fang Akompaniament: „Głupiec tu był”
reż. Frank Powell, USA, 1915, 67 min.

Prelekcję wygłosi Marta Maciejewska.

Film opowiada podobną do fabuły „Błękitego anioła” historię pięknej i bezwzględnej kobiety – w tej roli intrygująca Theda Bara. Poznajemy ją w momencie, kiedy porzuca swoją kolejną ofiarę – zakochanego w niej bogatego mężczyznę. Zrozpaczony nieszczęśnik nie jest jedynym na liście demonicznej bohaterki. Wielu zaprowadziła na skraj bankructwa, załamania nerwowego, a nawet do więzienia… W tym samym czasie amerykański dyplomata, John Schuyler, otrzymuje telegram z Londynu, który zmusza go do nagłego wyjazdu w interesach. Oboje poznają się na pokładzie statku płynącego do Anglii. Czy Schuyler stanie się kolejną ofiarą niszczycielskich zamiarów bohaterki?
Film jest jednym z pierwszych obrazów, w którym wyraźnie został ukazany motyw kobiety-wampa. Występ w filmie był drogą do dalszej, spektakularnej kariery Thedy Bary, której filmowy wizerunek niebezpiecznej kobiety, usidlającej mężczyzn, na trwałe zapisał się w historii kina. Obraz został zainspirowany sztuką Portera Emersona Browne’a, która z kolei powstała na podstawie wiersza Rudyarda Kiplinga pt. „The Vampire”.
„Głupiec tu był”  to jeden z niewielu filmów z Thedą Barą, który ocalał z pożaru Studia Fox w 1937 roku i przetrwał do dzisiejszych czasów.

Fang Akompaniament to projekt założony przez sopockiego producenta Michała Chełminackiego. W swoich minimalistycznych i niepokojących ambientowych tłach, łączy szerokie zainteresowania muzyczne, będące wypadkową gatunków takich jak jazz, folk, elektronika, muzyka klasyczna czy filmowa. Jego podróż z muzyką radykalnie zmieniła kierunek w momencie odkrycia hip hopu i techniki samplingu. Od tego czasu, dźwięki Fang Akompaniament ewoluowały wraz z rosnącą kolekcją płyt winylowych, zawierającą od klasycznych albumów operowych po nowoczesne junglowe produkcje. Zaowocowało to wytworzeniem własnego muzycznego języka. Niektóre z produkcji potrzebowały prawie 12 lat by ujrzeć światło dzienne, wiele z nich czeka na swój czas do dziś. Fang Akompaniament  live band został stworzony na potrzeby realizacji koncertowych. Utwory producenckie często są tylko punktem wyjścia dla rozbudowanych, transowych form improwizowanych. Zespół porusza się w obrębie gatunków takich jak breakbeat, ambient, acid, muzyka filmowa, sięgając też do muzyki jazzowej czy rockowej.

Skład:

Michał Chełminacki – sampler
Wojtek Chroboczyński – gitara basowa
Marek Albiński – gitara elektryczna
Jędrek Wróblewski – saksofon tenorowy

19:00
Szamburski/Zakrocki/Wypych: „Ludzie bez jutra”
reż. Aleksander Hertz, Polska,1922, 80 min.

Prelekcję wygłosi prof. dr hab. Krzysztof Kornacki.

Alfred Runicz, rotmistrz huzarów, jest zaręczony z córką Pawła Lenina, prezesa teatrów miejskich w Warszawie. Do nowej sztuki prezes angażuje Lolę Wirską, znaną artystkę, piękną kobietę, która słynie z licznych romansów. Dotychczasowa gwiazda teatralna, Helena Horska, nie zgadza się grać roli drugoplanowej i przestrzega swoich kolegów przed intrygami konkurentki. Mężczyźni nic sobie nie robią z przestrogi, nie wiedząc, że czeka ich zguba.

Sensacyjna fabuła jest oparta na żywej wówczas, pochodzącej jeszcze z czasów zaborów, autentycznej historii nieszczęśliwego romansu dobrze zapowiadającej się aktorki Teatrów Rządowych  Marii Wisnowskiej z rosyjskim oficerem Barteniewem, który z zazdrości zastrzelił swoją ukochaną (znaleziono ją nagą w jego mieszkaniu), ale sam życia sobie nie odebrał, nawet wtedy, kiedy mu w areszcie dano nabity pistolet. W 1899 roku odbył się w Warszawie głośny proces, zakończony skazaniem byłego korneta na wydalenie z armii i ciężkie więzienie. Barteniew po latach powrócił do Warszawy jako włóczęga. Przebywał bardzo często przy grobie ukochanej, aż w końcu zmarł w 1909 r. W filmie zmieniono nazwiska bohaterów. Co ciekawe, w filmie znajduje się kilka warszawskich plenerów

Film, który zrealizowano w 1919 roku, wszedł na ekrany kin po wielu poprawkach cenzorskich (usunięto m.in. wszystkie rosyjskie imiona i nazwiska) dopiero w 1921 roku w atmosferze skandalu. Film do niedawna uznany był za zaginiony. Dzięki sensacyjnemu odkryciu kilka lat temu w Bundesarchiv w Niemczech, kinematografia z czasów naszego młodego niepodległego państwa w końcu może być lepiej poznana.

Paweł Szamburski – klarnecista, improwizator, kultury animator. Współtworzy środowisko artystyczne oraz wydawnictwo LadoAbc. Gra w duecie SzaZa – Szamburski/Zakrocki, z którym komponuje muzykę dla filmu, teatru, kina niemego oraz tańca współczesnego. Udziela się również w takich zespołach jak: Cukunft (Raphael Rogiński), Ircha Clarinet Quartet (Mikołaj Trzaska), Modrzycer Klan (Alan Bern).

Patryk Zakrocki – improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy. Obecnie gra w duecie SzaZa na altówce, oscylatorze i elektrycznej mbirze, dyryguje zespołami improwizatorów, zmienia melodyjki w starych pozytywkach i współtworzy dwa wyjątkowe projekty własnego pomysłu : Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego oraz Kino Dźwięku. Zakrocki zajmuje się kompozycją spontaniczną, nowoczesną muzyką kameralną, elektroakustyczną oraz szeroko pojętym słuchowiskiem. Wydał 12 albumów płytowych, w tym dwa solowe.

Sebastian Wypych – kontrabasista, szef artystyczny. Jako muzyk kameralista współpracuje z wieloma zespołami i orkiestrami w kraju i za granicą. Jako solista występował min. u boku orkiestr Concerto Avenna, Mała Filharmonia, Sinfonietta Cracovia, The New Art Ensemble, Vladymirska Orkiestra Kameralna czy Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej. Współpracuje z czołowymi zespołami interpretującymi muzykę dawną. Współzałożyciel i menadżer zespołów Tangata Quintet, L’Ensemble Hyacinthus, Machina del Tango czy The New Art Ensemble.

21:00
Lonker see: „Häxan/Czarownica”
reż. Benjamin Christensen, Szwecja, 1922, 105 min.

Częściowo oparty na średniowiecznym podręczniku dla łowców czarownic, będącym podstawowym kompendium wiedzy o czarach, czarownicach i ich związkach z Szatanem „Malleus Maleficarum” (Młot na czarownice) film jest najbardziej znanym filmem Christensena. Ten uważany za przełomowy paradokument,  zawierający udramatyzowane, porównywalne do horrorów sekwencje, przenosi widza w świat średniowiecznych wyobrażeń o diabłach, wiedźmach i czarnej magii. Na poły dokument, na poły szalona i okrutna senna wizja inkwizytora, to przede wszystkim znakomity film, który mimo upływu lat wcale nie stracił na atrakcyjności.

Wymowa filmu jest silnie antychrześcijańska. Christensen piętnuje w nim religię, jako źródło strachu, okrucieństwa, zacofania i umysłowej ciemnoty. Nic więc dziwnego, że film mimo, iż zdobył uznanie w Danii i Szwecji, wywołał spory skandal i w wielu krajach – w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Włoszech – cenzura zakazała jego wyświetlania. Abstrahując od względów religijnych, oburzenie budziły przedstawienia tortur, nagości i dewiacji seksualnych. Decydując się na oglądanie filmu widz powinien się nastawić na mocne sceny. Drastyczność niektórych jest na tyle duża, że nawet niektórzy współcześni widzowie będą odwracać oczy od ekranu.

Lonker See to projekt, który zaczął swoją działalność jako ambientowy duet Bartosza Boro Borowskiego i Joanny Kucharskiej, znanych z 1926 czy Kiev Office. Po nagraniu Epki zespół zdecydował się poszerzyć skład o uznanych trójmiejskich muzyków jazzowych – Tomka Gadeckiego i Michała Gosa oraz zmienić formułę muzyczną, zgłębiając szersze spektrum gatunków. W utworach Lonker See usłyszeć można m.in. jazz, space rock i psychodelę. Muzyka Lonker See jest pełna przestrzeni, bazuje na długich formach i jest w niej dużo miejsca na improwizację. Ich debiutancka płyta “Split Image” ukazała się w kwietniu 2016 nakładem wytwórni Music Is The Weapon. Od jej wydania zespół dużo koncertował a w lutym 2017 nakładem Instant Classic wydał świetnie przyjęty split z sosnowieckim zespołem Arrm, po czym znów ruszył w trasę. Niedawno nakładem Music Is The Weapon ukazało się podwójne wydawnictwo: Lonker Seessions i Live at Pijana Czapla.

Projekcje odbędą się w Domu Technika NOT Gdańsk przy ulicy Rajska 6. Bilety: 1 koncert/film:25 zł; cały festiwal: 50 zł. Kasa czynna od godziny 16:00. Nowe idzie od morza jest patronem medialnym wydarzenia.